भारतीय समाज में शादियों में फिजूलखर्ची और दिखावा करना काफी आम बात है। दहेज जैसी परंपराएं तो बेहद आम हैं। जब भी आस-पास कहीं शादी-विवाह का जिक्र होता है तो हमारे दिमाग में भारी सजावट, गहने और रिश्तेदारों के लिए महंगे गिफ्ट याद आते हैं। लेकिन आज के युवा पुरानी सोच को किनारे रख नए तरीके से सादगी से न केवल शादी कर रहे हैं बल्कि समाज को एक नया संदेश भी दे रहे हैं। ऐसे लोगों की संख्या भले ही कम हो, लेकिन इनकी सोच किसी भी मामले में कम नहीं है।

1- दहेज के खिलाफ

महाराष्ट्र के कोल्हापुर के मनोज पाटिल और सरिता लयकर ने बिना दहेज और किसी दिखावे के शादी करने के बजाय सादगी से शादी करके उन तमाम पढ़े-लिखे लोगों को संदेश दिया है जिनके मन में दहेज की हसरतें पल रही होती हैं। मनोज और सरिता दोनों महाराष्ट्र पुलिस विभाग में सब इंस्पेक्टर हैं। हालांकि दोनों की पोस्टिंग अलग-अलग जगह पर है। दोनों ने इसी साल 28 अप्रैल को कोल्हापुर जिले में एक तीर्थस्थल पर नारसोबाची वादी में जाकर एकदम सादे समारोह में जाकर शादी कर ली। खास बात यह है कि इन्होंने अपनी शादी के लिए जो पैसे बचाए थे उसे चैरिटी में दान कर दिया।

एक सामान्य परिवार की तरह मनोज और सरिता के परिवार वाले भी बाकी लोगों की तरह परंपरागत तरीके से शादी करना चाहते थे। लेकिन सरिता और मनोज दोनों की सोच फिजूलखर्ची को रोकने की थी। हालांकि आमतौर पर मराठा समुदाय में बिना भारी भरकम दहेज और बिना शाही अंदाज के शादी संपन्न ही नहीं होती। मनोज ने बताया, ‘मेरी तीन बड़ी बहनें हैं और मैंने अपने माता – पिता को उनकी शादी के लिए पैसे इकट्ठे करते हुए देखा है। इसलिए मैंने सोचा कि मैं अपनी शादी में एक पैसे का दहेज नहीं लूंगा और सादगी से शादी निपटाऊंगा।’

2-सबको शिक्षा

केरल के कला विशेषज्ञ सूर्या कृष्णमूर्ति ने अपनी अफसर बिटिया की शादी बड़े ही सादे समारोह में संपन्न की। बेटी सीता और उनके पार्टनर चंदा कुमार दोनों ही सिविल सर्वेंट हैं और उन दोनों ने साथ में ही सिविल सर्विस अकादमी में ट्रेनिंग भी की थी। सूर्या ने तिरुवनंतपुरम स्थित अपने घर के पूजा स्थल पर ही दोनों की शादी संपन्न कराई। उन्होंने कहा, ‘यह मेरी काफी पुरानी ख्वाहिश थी कि अपने बच्चों की शादी एकदम सादगी से संपन्न करवानी है। बेटी की शादी में न तो कोई ऑडिटोरियम बुक किया गया और न ही कोई साज-सज्जा हुई। मेरी पत्नी ने भी मेरी सोच का समर्थन किया इसलिए मुझे और आत्मविश्वास आ गया।’ सूर्या ने बेटी सीता की शादी के लिए सेव किए 15 लाख रुपये सरकारी स्कूल, कला संस्थान जैसे कई भले कामों के लिए दान कर दिए। वे केरल के 20 बच्चों की पढ़ाई का खर्च भी उठा रहे हैं।

3- कोर्ट मैरिज

आईआरएस ऑफिसर अभय देवरे और आईडीबीआई बैंक में असिस्टेंट मैनेजर प्रीति कुंभरे ने फैसला किया कि वे सादगी से कोर्ट मैरिज करेंगे और जो पैसे शादी के लिए बचा रखा है उसे उन 10 किसानों के परिवारों को दान कर देंगे जिन्होंने तंगी के चलते मौत को गले लगा लिया। अभय कहते हैं कि जिस गरीब देश का सालाना बजट लगभग 16 लाख करोड़ हो, वहां शादी की फुजूलखर्ची में हर साल 1 लाख करोड़ रुपये फूंक दिए जाते हैं। यह स्थिति काफी घातक है।

राष्ट्रपति प्रणब मुखर्जी से मिलने के बाद अभय प्रभावित हुए थे और उन्होंने समाज में बदलाव लाने के बारे में ठान लिया था। अभय और प्रीति ने अमरावती में एक लाइब्रेरी को भी 52,000 रुपये दान कर दिए ताकि गरीब बच्चों को मुफ्त में किताबें मिल सकें।

4- सगन (शगुन) समाज के लिए

सौम्या गर्ग और साहिल अग्रवाल ने फैसला किया कि शादी में मिलने वाला उपहार या सगन जिसे शगुन भी कहा जाता है, जरूरतमंदों को दान कर देंगे। उन्होंने दिल्ली में ही सगन इनिशिएटिव नाम से एक नई शुरुआत की है। शादी का फैसला लेने के बाद उन्होंने सादगी से शादी संपन्न कराने के बारे में सोचा। उन्होंने यह भी ध्यान में रखा कि शादी में मिलने वाले शगुन को वे गरीबों में बांट देंगे। उनके दोस्तों और करीबियों ने भी उन्हें कई तरह के सुझाव दिए। साहिल और सौम्या ने बताया कि उन्हें ऑनलाइन माध्यम से भी तकरीबन 48 आइडिया मिले। उन्होंने हर एक आइडिया के लिए 50,000 रुपये दान किए। सगन इनिशिएटिव ने नवगुरुकुल नाम के एक एनजीओ को दान दिया जो कि गरीब बच्चों की शिक्षा के लिए काम करता है। उन्होंने किसानों के लिए काम करने वाली संस्था को भी पैसे दिए। साहिल ने बताया कि शादी में उन्हें लगभग 10 लाख रुपये का शगुन मिला था इस पूरी राशि को उन्होंने जरूरतमंदों में वितरित कर दिया

5- किसानों के हित में

महाराष्ट्र में लगातार जारी किसान आत्महत्या से दुखी होकर केमिकल इंजिनियर विवेक वाडके ने सादगी से शादी करने का फैसला लिया। उन्होंने कहा, ‘हमें अपने राज्यों के किसानों के हालात के बारे में पता था। इसलिए हमने गैरजरूरी खर्चों पर लगाम लगायी और कोई फिजूलखर्ची नहीं की। हमारे परिवार ने शादी के लिए 6 लाख रुपये बचा कर रखे थे, जिसे हमने दो गांवों को दान कर दिए। गांव वालों ने इन पैसों को नहर की सफाई और मरम्मत में खर्च किया। हो सकता है कि इससे काफी कम लोगों को फायदा हो, लेकिन हमारी आने वाली पीढ़ी कम से कम इससे कुछ तो सीख लेगी।’

(साभार – योर स्टोरी)

 नई दिल्ली : दिल्ली के रहने वाले गौरांग अरोड़ा इस बार मिस्टर इंडिया मैनहंट के विजेता रहे। बॉलीवुड अभिनेता तुषार कपूर इस प्रतियोगिता को जज करने पहुंचे थे। इसके अलावा भी बॉलीवुड और थियेटर जगत की कई दिग्गज हस्तियां इस खास मौके पर मौजूद थीं। तुषार ने जज की भूमिका को बखूबी निभाते हुए प्रतिभागियों का हौसला बढ़ाया। दिल्ली में स्काईवॉक एंटरटेनमेंट द्वारा आयोजित इस प्रतियोगिता में देश के अलग-अलग शहरों से प्रतिभागियों ने हिस्सा लिया था। कुल 69 प्रतिभागियों के बीच इस कड़ी टक्कर में दिल्ली के गौरांग अरोड़ा बाजी मार गए। 25 साल के गौरांग ने तीनों राउंड में बेहतरीन प्रदर्शन किया। शामिल हुईं कई बड़ी हस्तियां वहीं सिकंदराबाद के अब्दुल कादिर और जम्मू-कश्मीर के रिजुल चंदेल दूसरे और तीसरे स्थान पर रहे। इस मौके पर कई दिग्गज हस्तियां नजर आईं। स्किनकेयर और मेकअप एक्सपर्ट आशमीन मुंजाल और थियेटर आर्टिस्ट मनोज बक्शी ने भी ये देखने पहुंचे। मनोज बक्शी ने सुपरहिट फिल्म ‘बजरंगी भाईजान’ में पाकिस्तानी पुलिस अफसर की भूमिका निभाई थी।

आईआईटी, कानपुर के नेशनल सेंटर फॉर फ्लेक्सिबल इलेक्ट्रॉनिक्स के इंजीनियर ऐसे प्रॉजेक्ट पर काम कर रहे हैं जिससे कंडक्टर इंक तकनीक के जरिए किसी भी स्क्रीन प्रिंटर की मदद से कागज या प्लास्टिक के टुकड़े पर इलेक्ट्रॉनिक सर्किट प्रिंट किए जा सकेंगे। इंक में चांदी की जगह तांबे के नैनोपार्टिकल्स होंगे।

अभी आप अपने फोन या टैबलेट जैसी डिवाइस को चार्ज करने के लिए कोई बड़ा चार्जर अपने साथ रखते होंगे। कई बार तो इसे साथ में लाने और ले जाने में भी समस्या आती है। लेकिन आईआईटी कानपुर के कुछ होनहार ऐसी तकनीक पर शोध कर रहे हैं जिससे इको फ्रैंडली चार्जर तैयार किया जा सकता है। इस चार्जर को न केवल मोड़कर अपनी जेब में रखा जा सकेगा बल्कि खराब होने के बाद ये पर्यावरण को नुकसान भी नहीं पहुंचाएंगे। मेक इन इंडिया इनिशिएटिव के तहत ये रिसर्च चल रहा है।

आईआईटी, कानपुर के नैशनल सेंटर फॉर फ्लेक्सिबल इलेक्ट्रॉनिक्स के इंजिनियर ऐसे प्रॉजेक्ट पर काम कर रहे हैं जिससे कंडक्टर इंक तकनीक के जरिए किसी भी स्क्रीन प्रिंटर की मदद से कागज या प्लास्टिक के टुकड़े पर इलेक्ट्रॉनिक सर्किट प्रिंट किए जा सकेंगे।इंक में चांदी की जगह तांबे के नैनोपार्टिकल्स होंगे। अभी तक ऐसी सर्किट बनाने के लिए हैवी मशीनें और अधिक संसाधनों की आवश्यकता पड़ती है। हर एक इलेक्ट्रॉनिक डिवाइसों में इलेक्ट्रॉनिक सर्किट का इस्तेमाल किया जाता है। जिसमें सिलिकॉन की चिप लगी होती है।

इन चिपों का एक नुकसान ये है कि इन्हें बड़े डिस्प्ले स्क्रीन के लिए इस्तेमाल नहीं किया सकता। लेकिन इंडक्टर इंक से ये समस्या आसानी से हल की जा सकेगी। कंडक्टिव इंक का प्रचलन दुनियाभर के इलेक्ट्रॉनिक्स क्षेत्र में हो रहा है। एचटीएफ मार्केट रिलीज रिपोर्ट के मुताबिक 2017-2020 के दौरान यह तकनीक 3 प्रतिशत की दर से बढ़ रही है। 2023 तक इसके 4.3 बिलियन डॉलर हो जाने की उम्मीद है।कंडक्टिव इंक का इस्तेमाल ऑटोमेटिव इंडस्ट्री और स्मार्ट पैकेजिंग ऐप्लिकेशन में हो रहा है।

फूड और मेडिसिन प्रॉडक्ट की पैकेजिंग के लिए यह सबसे आसान और सस्ता विकल्प है। इसे एफएमसीजी उत्पाद के अंदर देखा जा रहा है। इस इंक में कॉर्बन या ग्रेफीम बेस के जरिए फ्लेक्सिबल प्रिंटिंग की जा सकती है। ज्यादा बेहतर सुचालकता के लिए कार्बन की जगह कंडक्टिव सिल्वर इंक का प्रयोग किया जाता है। हालांकि सिल्वर के मंहगे और सीमित होने के कारण कार्बन को ही प्राथमिकता देते हैं।इसके जरिए बायोसेंसर, डिस्प्ले, फोटोवोल्टैइक, मेंब्रेन स्विच, रेडियो फ्रीक्वेंसी आइडिफिकेशन और कई अन्य उत्पादों पर प्रिंटिंग हो सकेगी।

ये सारे प्रॉडक्ट कंडक्टिव इंक की वजह से लचीले हो सकेंगे और फिर लचीले उत्पादों की परिकल्पना पूरी तरह इसी पर आधारित है।  फ्लेक्स-ई सेंटर के सीनियर रिसर्च इंजिनियर डॉ आशीष के मुताबिक, मेक-इन-इंडिया के तहत इस स्याही से गली-गली होने वाली स्क्रीन प्रिंटिंग से भी सर्किट तैयार हो सकेंगे। इनमें सुचालकता होगी। अभी इलेक्ट्रॉनिक सर्किट की स्याही में चांदी का प्रयोग होता है। इसकी लागत ज्यादा होती है, लेकिन नई प्रिंटिंग टेक्नोलॉजी से भविष्य में सस्ते इलेक्ट्रॉनिक्स तैयार होंगे।

(साभार – योर स्टोरी)

जाह्नवी कई सारी यूनिवर्सिटियों में जाकर मोटिवेशनल स्पीच भी देती हैं। अभी फिलहाल वह 12वीं पास करने के बाद IIT-JEE की भी तैयारी करना चाहती हैं।

हरियाणा के पानीपत जिले में एक कस्बा है समालखा। और इस कस्बे को अब यहां की एक होनहार बच्ची जाह्नवी के लिए भी जाना जाता है। 13 साल की जाह्नवी 12वीं क्लास में पढ़ती हैं। चौंक गए होंगे आप ये सुनकर। लेकिन ये तो कुछ भी नहीं है, भारत के ग्रामीण परिवेश में जन्मीं जाह्नवी को हिंदी, हरियाणवी के अलावा ब्रिटिश और अमेरिकन लहजे में अंग्रेजी भी बोलनी आती है। 13 साल की जाह्नवी पवार टीवी चैनल देखकर हूबहू एंकर की तरह न्यूज भी पढ़ लेती हैं। इस बात में कोई शक नहीं कि जाह्नवी का दिमाग शायद कुछ ज्यादा ही विकसित हो गया है, लेकिन इसके पीछे उनके पिता की सोच और उनकी खुद की मेहनत भी शामिल है।

आज से तकरीबन 3 साल पहले की बात है, लगभग सभी क्षेत्रीय और राष्ट्रीय चैनलों पर गूगल बॉय और कॉटिल्य का नाम छाया हुआ था। जाह्नवी की कहानी पूरी दुनिया को दिखाई जा रही थी। तब वे 9वीं कक्षा से 10वीं में जा रहीं थीं। आज वे 12वीं में पहुंच चुकी हैं। उन्होंने बताया कि उनके पिता ने उन्हें बचपन से ही अंग्रेजी की तालीम देनी शुरू कर दी थी। उन्हें अंग्रेजी के तमाम बुनियादी शब्दों का मतलब पता चल गया था। इसके बाद उन्हें 2 साल की उम्र में ही स्कूल भेज दिया गया। वे पढ़ती रहीं। लेकिन स्कूल के टीचर्स ने देखा कि जाह्नवी अपनी कक्षा के आगे की किताबों को पढ़ ले रही हैं तो उन्हें एक कक्षा छोड़कर अगली कक्षा में भेज दिया गया।

ये सिलसिला चलता रहा और सिर्फ 9 साल की उम्र में वे 9वीं कक्षा में पहुंच गईं। हालांकि उनका पूरा जोर अंग्रेजी सीखने पर रहा। आशादीप पब्लिक स्कूल में पढ़ने वाली जाह्नवी न केवल अंग्रेजी सीख गईं बल्कि अमेरिकन और ब्रिटिश लहजे पर पूरी पकड़ बना ली। जाह्नवी ने यह साबित कर दिया कि किसी भी तरह की अंग्रेजी बोलना कोई मुश्किल काम नहीं है। पानीपत के उस छोटे से कस्बे में अंग्रेजी के लिए कोई अध्यापक पढ़ाने वाला नहीं था। इसके लिए उसने इंटरनेट की खूब मदद ली। यूट्यूब पर विडियो देखकर उसने अंग्रेजी में महारत हासिल कर ली। इतना ही नहीं वह अब यूट्यूब पर अंग्रेजी की कक्षाएं चलाती है।

वैसे तो नियम के मुताबिक 10वीं का बोर्ड परीक्षा देने के लिए कम से कम 15 साल की उम्र होनी जरूरी होती है, लेकिन जाह्नवी को हरियाणा सरकार ने कम उम्र में ही परीक्षा देने की अनुमति प्रदान कर दी। वह बड़ी होकर आईएएस बनना चाहती हैं, लेकिन संघ लोक सेवा आयोग के नियमों के मुताबिक सिविल सेवा की परीक्षा के लिए ग्रैजुएशन होना जरूरी है। इसके अलावा परीक्षा के लिए 21 साल की उम्र आवश्यक होती है, लेकिन जाह्नवी का कहना है कि वह अपने लिए उम्र में रियायत की मांग करेगी।

भाषा के अलावा सामान्य ज्ञान पर भी उसकी अच्छी पकड़ है। वह कई सारे मुद्दों पर सामान्य ज्ञान के प्रश्नों के जवाब दे सकती है। इसके अलाव पचास सेकेंड में विज्ञान की आवर्त सारिणी सुना सकती है। वह जब काफी छोटी थी तभी स्कूल में उसे मंच के संचालन का जिम्मा दे दिया गया था। वह स्कूल के वार्षिकोत्सव में इंग्लिश में मंच संचालन करके दर्शकों को प्रभावित करती थी। उसकी प्रतिभा के चलते ही उसे स्कूल में निःशुल्क शिक्षा दी जा रही है। उसके पिता बृजमोहन एक अध्यापक हैं।

जाह्नवी कई विश्वविद्यालयों में प्रेरक व्याख्यान भी देती हैं। अभी फिलहाल वह 12वीं पास करने के बाद र IIT-JEE की भी तैयारी करना चाहती हैं। वह हरियाणा के सीएम मुख्यमंत्री मनोहर लाल खट्टर के सामने 8 राज्यों के आईएएस अफसरों को 12 साल की जाह्नवी ने संबोधित कर चुकी हैं। उसे कई सारे स्कूल और विश्वविद्यालय वक्ता के तौर पर बोलने के लिए आमंत्रित करते रहते हैं। जाह्नवी की प्रतिभा ने सबको हैरत में डाल दिया है।

(साभार – योर स्टोरी)

यह सही है कि एक बार गिरिजा देवी से मिलने का मौका मिला है…सौभाग्य रहा उनसे बातें करने और ठुमरी सुनने का…जब बात की थी तो ऐसा लगता था जैसे समुद्र के किनारे खड़े होकर मोती ढूंढना है…और अप्पा तो समुद्र से भी आगे थीं…तो हम मोती चुना…साभार इंटरनेट और वे लेखक जिन्होंने अप्पा की मायानगरी को कलम में उतारकर संगीत और साहित्य दोनों को समृृद्ध किया। गिरिजा देवी को समझने के लिए हमें नहीं लगता कि यतीन्द्र मिश्र की किताब से बेहतर कुछ होगा…आप जो पढ़ रहे हैं…वह उनकी ही रचना है और इसे इंटरनेट से लिया गया  है साभार…

यतींद्र मिश्र

गिरिजा देवी के घर में रोजमर्रा के अलाप, तानों से अलग भी एक दुनिया रहती है. कौतूहल एवं आश्चर्य के मिश्रण से बनी दुनिया. पृथ्वी से अलग मंगल पर वायुमंडल का होना परिकल्पना की वस्तु है. गिरिजा देवी के घर में इस दूसरी दुनिया का होना, संशय या परिकल्पना दोनों से अलग, बिल्कुल यथार्थ की चीज़ है.

यह दूसरी दुनिया है क्योंकि मैंने कई बार इसमें अपने को घिरा पाया. यह दूसरी दुनिया है, इसके लिए किसी प्रमाण की जरूरत नहीं. यह दूसरी दुनिया न जाने कब तक रहेगी, जिस बात का हिसाब अप्पा के पास भी नहीं. यह अप्पा की मायावी दुनिया है. इस मायानगरी में न जाने कितना जादू भरा है, जितना भी पकड़ो उतना ही सरक जाता हाथ से.

इसको देखते हैं. अलीबाबा की कहानी के सिमसिम की तरह इसको खोलते हैं.

खुल जा सिमसिम-

सिमसिम, रसोई के दरवाजे पर खुलता है.

अप्पा की रसोई में सबकुछ वैसा ही मिला जैसा आम रसोई में होना जाहिए. अलग से काबिलेगौर अगर कुछ है, तो सफाई. उसके साथ अतिरिक्त गौर करने वाली चीज है, गृहस्वामिनी की हिदायतें. वह भी एक-दो नहीं. पूरी विलम्बित हिदायत, एक ताल में निबद्ध. अब शिष्याएं कोई भी राग अलापें, समय तो लगना ही है. सिमसिम की तरह अप्पा के पास एक आतिशी शीशा है, जिसमें से उनको देखने पर वह एक ऐसी औरत में तब्दील नजर आती हैं, जो शिष्याओं को सलीका सिखाने में उतनी ही माहिर हैं, जितनी संगीत ज्ञान कराने में.

चाय बनाओ, गुनगुनाती रहो.
सब्जी काटो, अलंकारो का आकार में अभ्यास चलता रहे.
खाना लगाओ, नयी सिखाई बंदिश के शब्द याद हो जाएं.
नहाओ, तो गाओ.
कपड़े सुखाओ, बिस्तर ठीक करो, गाना बंद न हो, गाती रहें, रियाज चलता रहे.

लब्बोलुबाब यह कि एक-एक जान हजार हिदायतें. हजार हिदायतों का मतलब इतना सीधा कि कलाकार तो बनते-बनते न बनता है इंसान. लेकिन सुगृहिणी और नेक औरत तो बनना पहला ध्येय होना चाहिए हर लड़की का.

आतिशी शीशा, सिमसिम औऱ संगीत सभी मिलजुल कर सुरीले चाक पर जो माया गढ़ते हैं, उससे अप्पा की दूसरी दुनिया का तिलिस्म बढ़ता जाता है. गोया शिष्याएं न हो, मंगल ग्रह की प्राणी हों और अप्पा वह गिरिजा देवी न हों उतनी देर, प्रेमचंद के आदर्शवादी उपन्यासों की सरल भारतीय चरित्र हों.

सिमसिम अब बैठक में खुलता है.

लोग आते हैं, मिलते हैं, जाते हैं.
कुछ रुकते हैं, कुछ को रोका जाता है. बारामासा की तरह बारहों महीनों यही क्रम. शिष्य शिष्याएं सलीके से मेहमानवाज़ी में अभ्यस्त (आखिर रियाज किया है).

करीने से गावतकिया सजता है. आहिस्ते से साज रखा जाता है. अप्पा देखती हैं. टोकती हैं. खुश होती हैं. अपनी बंदिशों पर नाज़ करती हैं और देखते-देखते एक-एक जान में जादू भर देती हैं. ये नये और शालीन कलाकार अपनी-अपनी जादू की छड़ियां लेकर बाहर जाते हैं. बाहर की साधारण दुनिया में अप्पा की दूसरी दुनिया का तिलिस्म मिलाते हैं.

सिमसिम संगीत सभाओं में खुलता है.

तो अप्पा के शिष्य-शिष्याएं अपनी छोटी-छोटी पिटारियों से बड़े दुर्लभ और अनगढ़ रत्न निकालते हैं. साधारण दुनिया को वशीभूत करके अपने मायालोक ले जाते हैं.

सिमसिम बहुत जगह खुला मिलता है.

ऐसी बहुत जगहों पर, रास्तों में, पड़ाव पर आते-जाते सुर बिखरे मिलते हैं. जहां बंद रहता सिमसिम, वहां गिरिजा देवी की दूसरी दुनिया नहीं होगी. ऐसा मेरा नहीं, बहुतों का सोचना है.

अप्पा डांटती हैं
कलाकार बनते हैं.
अप्पा और जोर से डांटती हैं
बेहतर इंसान बनते हैं

सिमसिम की जगह, आतिशी शीशे से अप्पा अपनी मायानगरी को देखती हैं. चुपके से नज़रे उतारती हैं. फिर आश्वस्त होती हैं. शीशा छुपा देती हैं कि सबकी आंखों में न दिख जाए और उसे कोई चुरा न ले.

तिलिस्म बना रहता है.
अप्पा जादूगरनी की तरह हंसती हैं
पता नहीं जादूगरनी की तरह हंसती हैं कि गाती हैं
बिल्कुल किस्से कहानियों वाली जादूगरनी की तरह.

(यतींद्र मिश्र की किताब “गिरिजा” का एक अंश. किताब वाणी प्रकाशन से प्रकाशित है.)

लिटिल थेस्पियन का 7 वां राष्ट्रीय नाट्य उत्सव “जश्न-ए-रंग” (रंगमंच का उत्सव) आज से आरम्भ होने जा रहा है। यह नाट्योत्सव 3 से 8 नवम्बर 2017 तक चलेगा। नाट्योत्सव का उद्घाटन लिटिल थेस्पियन के नाटक रूहें के साथ होगा और इस दौरान नाटकों की स्थिति पर एक परिचर्चा भी आयोजित की जा रही है। जश्न –ए – रंग की पूरी कार्यक्रम सूची और तमाम नाटकों की संक्षिप्त जानकारी हम दे रहे हैं…अगर आप नाट्यप्रेमी है तो यह आपके लिए तोहफे की तरह है…जरूर जाइए..

3 नवम्बर 2017, शुक्रवार समय: शाम 6:30 बजे

नाटक: रूहें

संगीत: मुरारी रायचौधरी

वेशभूषा: उमा झुनझुनवाला

लेखक व निर्देशक : एस. एम. अज़हर आलम
नाट्यदल : लिटिल थेस्पियन, कलकत्ता

नाटक

रूहें नाटक में कई भिन्न परतें हैं जो संघर्ष के कई रूपों दर्शाती है। अतीत और वर्तमान के बीच संघर्ष, नए और पुराने, सही और ग़लत के बीच का संघर्ष, लोकतंत्र का एकतंत्र के खिलाफ संघर्ष। यह नाटक विभिन्न प्रकार की भावनाओं और मानवीय संघर्षों का एक कैनवास है, मिश्रण है जिसके केंद्र में एक कब्रिस्तान है जहाँ खोए हुए अतीत की कई रूहें भटक रही हैं जो आज कीं नई व्यवस्था को स्वीकार नहीं कर पा रही हैं।  वहीं एक मुजाविर है जो अतीत और वर्तमान को  आमने सामने आने से रोकने के लिये सब कुछ न्योछावर करने को तैयार है ताकि एक अकल्पनीय त्रासदी को रोका जा सके।

 निर्देशक : लिटिल थेस्पियन के कलात्मक निर्देशक, अज़हर आलम कई प्रतिभाओं के धनी हैं, वे एक कुशल अभिनेता, निर्देशक और एक उत्कृष्ट सेट डिजाइनर होने के अलावा, ऊर्दू की सर्वप्रथम थियेटर पत्रिका “रंगरस” के संपादक भी हैं।

उन्होंने 46 से अधिक नाटकों में अभिनय और 21 नाटकों का निर्देशन किया हैं। इनके निर्देशन में धोखा, कबीरा खड़ा बाज़ार में, रेंगती परछाइयाँ, गैंडा, चेहरे, पतझड़, लोहार आदि कई नाटक हैं जिन्होंने लिटिल थेस्पियन को कलात्मक ऊँचाइयों पे पहुँचाया है |  इन्होंने नेपाली लोक कलाकारों के साथ भी दार्जिलिंग में काम किया और नेपाली में दो नाटकों, सृष्टी को रॉक्सी कर्ता (लियो टॉलस्टॉय कि कहानी पर आधारित स्व लिखित नाटक) और हयवदन (नाटक – गिरीश करनाड) का निर्देशन किया।

पश्चिम बंगाल नाट्य अकादमी द्वारा उन्हें 2001 में नमक की गुड़िया (उर्दू) के लिए सर्वश्रेष्ठ नाटककार और 2007 में सवालिया निशान के लिए सर्वश्रेष्ठ निर्देशक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

मंच पर

नवाब ताहिर अली बेग– एस. एम. अज़हर आलम

सिपहसालार – शरत नायर

नायब सिपहसालार- फहीम बट

फरहाद हुसैन – तारिक अली नय्यर

जब्बार हुसैनी- दिलीप भारती 

मुजाविर- अभिषेक मिश्रा

दूत – अविक महतो

दास्तानगोह- रहीम पीरानी 

ख्वाजासिरा- अमर्त्य भट्टाचार्य

रूह 1 – राघव राय

रूह 2 – विप्लब स्वराज  

रूह 3 – ज़ैनुल आबेदीन

रूह 4 – शबरीन

बड़े नवाब की रूह- सागर सेनगुप्ता

नवाब 1 की रूह –  आकाश श्रीवास्तव

नवाब 2 की रूह – उमंग सिंह

बेग़म साहिबा की रूह- अर्पिता बोस

नवाबज़ादी की रूह- लीलाश्री अवला गुरिया

4 नवम्बर 2017, शनिवार समय: शाम 6:30 बजे

क़िस्सा ख्वानी (गुजराती)

कहानी: त्रिपान सिंघ चावडा जिवे छे:

लेखक : रमेश पारेख

प्रस्तुति: दिलीप दवे और दिनेश वदेरा

कहानी : ये एक बेतुकी शैली कहानी है जो एक ऐसे व्यक्ति की भावनाओं को अभिव्यक्त करती है जिसने अपने जीवन को शाही तरीके से जिया और अब अपने अतीत को पीछे नहीं छोड़ पा रहा जबकि वह जीवित भी नहीं हैं।

 दिनेश वदेरा मुद्रा आर्ट्स के संस्थापक हैं और उन्होंने कई नाटकों में अभिनय एवम निर्देशन किया है। उन्होंने कई नाटक लिखे हैं जैसे ‘अनंदधारा’, ‘अथ श्री आदिनाथ कथा’, ‘आचार्य स्थुलिभद्र’, ‘अरण्य रुदन’, थोड़ी सी ख़ुशी आदी। इसके अतिरिक्त उन्होंने माया (एस आर एफ टी आई), शंघाई, एहसास आदि फिल्मों में अभिनय भी किया है।

दिलीप दवे एक फ्रीलान्स अभिनेता हैं जिन्होंने ने आपने अभिनय का सफ़र 1980 में शुरू किया। उन्होंने 63 नाटकों, 8 फीचर फिल्मों, 2 लघु फिल्मों, 10 कॉर्पोरेट फिल्मों और 28 धारावाहिकों में अभिनय किया है।इसके अतिरिक्त उन्होंने 4 नाटकों का निर्देशन किया है और कोलकाता में गुजराती एवम हिंदी भाषा के अग्रणी वॉयसओवर कलाकार भी हैं।

शाम 7 बजे

नाटक: खारु का खरा क़िस्सा

भुवनेश्वर द्वारा लिखित कहानी ‘भेड़िये’ पर आधारित

नाटककार: सुमन कुमार

प्रकाश संरचना: टोनी सिंघ

संगीत: अमर सिंघ, प्रियंका चौहान

निर्देशन: प्रवीण शेखर

नाट्यदल: बैकस्टेज लैब, इलाहबाद

नाटक:

खारु का खरा क़िस्सा भुवनेश्वर द्वारा लिखित कहानी ‘भेड़िये’ पर आधारित है। यह कहानी है गरीबी, तंगी और उससे छुटकारा पाने की जद्दोजहद के बीच भयावह परिस्थितियों के टकराव की। सब कुछ दांव पर लगा कर भी, किसी भी कीमत पर ज़िंदा रहने का संघर्ष। यह कहानी जीवित रहने की तीव्र इच्छा से कुछ ज़्यादा है। खारू के पिता के पास अपने जूते और जीवन को छोड़कर देने के लिये कुछ भी नहीं है। यह कहानी एक भयंकर तर्क को भी दर्शाती है कि एक महिला एक वस्तु से अधिक और कुछ नहीं है। खारू के जीवन के माध्यम से, यह कहानी मानव जीवन की उन दर्दनाक परिस्थितियों को छूती है जो जीवन की कोमलता को मिटा देती है, भगवान और सुंदरता से सच्चाई को काट कर अलग कर देती है। ‘भेड़िये’ वास्तव में केवल भेड़िये नहीं हैं, अपितु वो सभी परिस्थितियाँ हैं जो इफ्तिखार को खरु में परिवर्तित कर देती हैं।

नाट्यदल के बारे में

1999 में स्थापित बैकस्टेज, सभी प्रकार के दृश्य और निष्पादन कलाओं के विकास के लिए समर्पित संगठन है। इसके कलाकार हमारे समाज के रोज़मर्रा की ज़िदगी में सामाजिक कल्याण और उत्थान के मूल्यों के बारे में चिंतित हैं। इसका उद्देश्य एक बेहतर माहौल तैयार करना है जहां एक सामान्य व्यक्ति भी रंगमंच की भाषा को समझ सके। इस उद्देश्य को पूरा करने के लिए यह संगठन युवाओं और बच्चों के लिए कार्यशालाओं का आयोजन करता है और नाटक भी प्रदर्शित करता है। बैकस्टेज ने एनएसडी के भारत रंग महोत्सव और जशान-ए-बचपन सहित पूरे भारत में कई थियेटर त्योहारों में भाग लिया है। बैकस्टेज ने अब तक 25 नाटक प्रोडक्शन के अलावा, 7 राष्ट्रीय सेमिनार, व्याख्यान, कार्यशालाएं, प्रदर्शनियों और कई अन्य गतिविधियों का आयोजन किया है। इसके संरक्षक हैं थियेटर दीर्घानुभवी श्री रतन थियम, श्री रुद्र प्रसाद सेनगुप्ता, भानु भारती, उर्दू आलोचक और संपादक शमसुर्रहमान फरूकी, गीतकार गोपाल दास “नीरज”, भोजपुरी लोक कलाकार प्रो शारदा सिन्हा, हिंदी आलोचक प्रो सत्य प्रकाश मिश्रा। बैकस्टेज ने इंडिया थियेटर फ़ोरम द्वारा आयोजित SMART (थिएटर कला में सामरिक प्रबंधन) स्नातक कार्यक्रम के पहले बैच को सफलतापूर्वक पूरा कर लिया है।

निर्देशक के बारे में

प्रवीण शेखर थिएटर निर्देशक, डिज़ाइनर और लेखक हैं। वे राष्ट्रीय पुरस्कार और राजकीय सम्मानों के साथ वरिष्ठ फेलो (संस्कृति मंत्रालय) क़े प्राप्तकर्ता हैं। उन्होंने 1 9 नाटकों में अभिनय किया है, 28 नाटकों का निर्देशन किया है और उन्होंने रतन थियम, रुद्र प्रसाद सेनगुप्ता, भानु भारती, बी.व्ही. करंथ, बी.एम. शाह, तपस सेन, बादल सरकार, स्वाजील सेनगुप्ता सरीखे दिग्गजों के साथ कार्य किया है। उनके निर्देशित नाटक एनएसडी के भारत रंग महोत्सव और जशन-ए-बचपन में प्रदर्शित किए गए हैं। वे एक कला आलोचक भी हैं जिन्होंने कई प्रकाशनों के लिए काम किया है। मास कम्युनिकेशन और हिंदी साहित्य में स्नातकोत्तर के अलवा उन्होंने फिल्म और टेलीविजन संस्थान, पुणे से “फिल्म लैंग्वेज” और राष्ट्रीय संग्रहालय, इलाहाबाद से कला सौंदर्यशास्त्र की शिक्षा प्राप्त की है।

मंच पर

खरु- भास्कर शर्मा

खरु के पिता- सतीश तिवारी  

खरु का बेटा- अंजल सिंघ

भेड़िया 1 – सिद्धार्थ पाल

भेड़िया2 – अनुज कुमार  

भेड़िया 3 – अमर सिंघ

नतिनि 1 – कोमल पांडे

नतिनि 2 / मेमना – अनुवर्तिका, सोमवंशी 

नतिनि 3 – सरिता यादव

खरु का पड़ोसी- दिलीप श्रीवास्तव

खरु का रिश्तेदार- इंद्रजीत सिंह

भेड़िये/भेड़- चंकी बच्चन, दिलिप, अंजनी कुमार सोनी, आकाश अग्रवाल, अनुज, अमर, सिद्धार्थ, इंद्रजीत, अनुवर्तिका, कोमल, सरिता।

5 नवम्बर 2017, रविवार समय: शाम 6:30 बजे

क़िस्सा ख्वानी क्रिओल और हिंदी भाषा में

कहानी: मॉरीशस

संकल्पना: उमा झुनझुनवाला

प्रस्तुति: मॉरीशस के थियेटर कलाकार लीलाश्री, शवीन और वोमेश

कहानी के बारे में

लोक नृत्य और संगीत के माध्यम से मॉरीशस बनने के संघर्षों की कहानी।

उमा झुनझुनवाला के बारे में

46 से अधिक नाटकों में अभिनय, 12 नाटकों और 11 एकांकियों के निर्देशन के अलावा, उन्हें कोलकाता में कथा कोलाज के नाम से स्टोरी थिएटर (story theatre) को लाने का श्रेय दिया जाता है।

उन्होंने 2 नाटक रेंगती परछाइयाँ और हज़ारो ख़्वाहिशें का लेखन किया है। 8 बच्चों के नाटकों और 12 नाटकों का अनुवाद भी किया है। झांसी में रानी लक्ष्मीबाई के संग्रहालय के लिए उन्होंने संपूर्ण प्रकाश और संगीत कार्यक्रम की अवधारणा, पटकथा और डिज़ाइन की है। रंगमंच पर उनकी कविताऐं, कहानियां और लेख कई पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में प्रकाशित किए गए हैं। रंगमंच में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कारों साए सम्मानित किया गया है जिनमे प्रमुख हैं कौमी एकता पुरस्कार 2016, श्रीदेवी माहेश्वरी पुरस्कार, महिला सम्मान पुरस्कार 2006 और 1997 आदि।

5 नवम्बर 2017, रविवार समय: शाम 7 बजे

नाटक– द चेयर्स (The Chairs)

नाटककार- यूजीन इओनेस्को

संगीत: इफरा काक और सनम

निर्देशन– मुश्ताक़ काक

नाट्यदल- अमेच्यर थियेटर ग्रूप, जम्मू

 नाटक के बारे में

चारों तरफ़ पानी से घिरे एक गोल इमारत में, सबसे अलग, दो बुज़ुर्ग अपने खाली दिनों को अनिश्चितता में टिमटिमाते अतीत को याद करने में और काल्पनिक लोगों से आबाद वर्तमान को जीने में बिताते हैं। वे कुर्सियाँ सजाते हैं और अपने उन अदृश्य मेहमानों का स्वागत करते हैं जो दुनिया के लिये उस बुज़ुर्ग इंसान का संदेश सुनने आये हैं। उस दम्पति के आत्म्हत्या के बाद अब वो संदेश एक ऐसे वक्ता के हाथ छोड़ दिया गया है जो बहरा और मूक है, जो इसे आगे किसी तक नहीं पहुँचा सकता।

इओनेस्को लिखते हैं, ” ये दुनिया मेरी समझ से परे है, मैं इंतज़ार कर रहा हूँ किसी ऐसे का जो इसे समझा सके। द चेयर्स (The Chairs) नाटक इस शैली के एक प्रमुख उदाहरण के रूप में देखा जाता है, जिसमें मानवता के अकेलेपन और निरर्थकता पर प्रकाश डाला गया।

नाट्यदल के बारे में

1980 में कुछ उत्साही लोगों ने, अनुभवी कलाकार स्व. रतन कलसी के नेतृत्व में, एमेच्योर थिएटर ग्रुप का गठन किया। यह दल, श्री राम सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स, नई दिल्ली के पूर्व निदेशक मुश्ताक काक द्वारा चलाया जा रहा है।

प्रमुख प्रस्तुतियों में टोबा टेक सिंह, डाक घर, उरुभंगम, मैकबेथ, आषाढ़ आषाढ़ का एक दिन, आधी रात के बाद, एवम इंद्रजीत, अंधा युग आदि शामिल हैं। ग्रुप ने कई राष्ट्रीय, अंतर्राष्ट्रीय और क्षेत्रीय रंगमंच उत्सवों में भाग लिया है।

निर्देशक के बारे में

रंगमंच में उनके योगदान के लिए संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार प्राप्तकर्ता मुश्ताक काक का जन्म और परवरिश जम्मू में हुआ। उन्होंने 100 से अधिक नाटकों का निर्देशन किया है। उन्हें अंधा युग, मल्लिका और प्रतिबिंब सहित कई नाटकों के लिए जम्मू एवं कश्मीर एकेडमी ऑफ़ आर्ट, कल्चर एंड लैंग्वेज द्वारा सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के पुरस्कार से सम्मानित गया और रंगमंच में उत्कृष्टता के लिए महिंद्रा ऐंड महिंद्रा अवॉर्ड से भी सम्मानित किया गया है। उनके नाटक “महाब्राह्मण”, “अल्लादद”, “कस्तुरी मृग”, “चेखोव इन माय लाइफ” और “लोकतंत्र इन हेवेन” को 1999, 2000, 2003, 2005 और 2013 के लिए साहित्य कला परिषद , दिल्ली सरकार द्वारा सर्वश्रेष्ठ नाटक के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

मंच पर

बूढ़ा आदमी – सुनील शर्मा

बूढ़ी औरत– सुमना कुमारी

वक्ता – संदीप वर्मा

6 नवम्बर 2017, सोमवार समय: शाम 5 बजे से

 रंगमंच के विकास व प्रसार में शैक्षिक संस्थान और अख़बारों की भूमिका पर चर्चा

 वक्ता

विश्वम्भर नेवर (प्रधान संपादक, दैनिक छपते छपते), रवीन्द्र राय (संपादक, राजस्थान पत्रिका), जय कृष्ण वाजपेयी (संपादक, दैनिक जागरण), आफ़रीन हक (संपादक, अखबार-ए-मशरीक), प्रोफेसर आनंदलाल (विभागाध्यक्ष, अंग्रेज़ी विभाग, जादवपुर विश्वविद्यालय), प्रो. सत्या तिवारी (प्रिंसिपल, कलकत्ता गर्ल्स कॉलेज), प्रो. राजश्री शुक्ला (विभागाध्यक्ष, हिंदी विभाग, कलकत्ता विश्वविद्यालय), प्रो. शुभ्रा उपाध्याय (विभागाध्यक्ष, हिंदी विभाग, खुदीराम बोस कॉलेज), प्रो. दिलीप शाह (डीन, भवानीपुर एजुकेशन सोसाइटी कॉलेज), प्रो. प्रीति सिंघी (विभागाध्यक्ष, हिंदी विभाग, शिक्षायतन कॉलेज), प्रोफेसर इतु सिंह (विभागाध्यक्ष, हिंदी विभाग, खिदीरपुर कॉलेज), प्रो रिंकु घोष (विभागाध्यक्ष, हिंदी विभाग, लेडी ब्रेबर्न कॉलेज), डॉ पूनम पाठक (सेंट लॉरेंस स्कूल), अनुभव दासगुप्ता (द हेरिटेज स्कूल), प्रियदर्शनी दासगुप्ता (अभिनव भारती स्कूल)

7 नवम्बर 2017, मंगलवार समय: शाम 6:30 बजे

क़िस्सा ख्वानी : एक औरत की डायरी से

लेखिका : उमा झुनझुनवाला

प्रस्तुति: उमा झुनझुनवाला, अर्पिता, हिना, कुमकुम, चंद्रायी, अनीता, अर्चना, शबरीन और लीलाश्री

एक औरत की डायरी से एक गद्य है जिसे डायरी के रूप में लिखा गया है। यह सदियों पुराने दर्द, घुटन, शक्ति और एक महिला होने के अकेलेपन का जीवंत प्रलेखन है।

 शाम 7 बजे

नाटक: अर्थ

निर्देशक: निलोय रॉय

दल: पीपल्स थियेटर ग्रुप, नई दिल्ली

नाटक के बारे में

अर्थ, जिसे सत्व, मानव मूल्यों या वित्तीय, किसी भी नज़रिये से देखा जाये , एक ऐतिहासिक नाटक है जो 320 ईसा पूर्व के समय को दर्शाता है। यह नाटक जीवन और समाज में मूल्यों की जटिलताओं को दर्शाता है, जब स्व्यं मौर्य साम्राज्य भी इंसान के आंतरिक संघर्षों का शिकार हो जाता है। किसी भी विशिष्ट ऐतिहासिक चरित्र को केंद्रित ना करते हुए, ‘अर्थ’ उस आर्थिक प्रभुत्व की छवि प्रस्तुत करता है जो राजनीतिक वंशों द्वारा विकृत और दूषित की गई है। चाणक्य, बिन्दुसरा और उनके जीवन, इतिहास के पन्नों में हुए बदलावों के उत्प्रेरक हैं, लेकिन यह कहानी उस आम आदमी के इर्द गिर्द घूमती है जिसके विचार अब एक नया मोड़ ले रहे हैं, राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनो से प्रेरित, ये आम आदमी  अपनी दुविधाओं से जूझते हुए अपनी एक स्वतंत्र विचारधारा बनाने के लिये संघर्षरत है। तक्षशिला और मौर्य साम्राज्य के बीच राजनीतिक संघर्ष असल में आजीविका और संसाधनों को नियंत्रित करने के लिए प्रभुत्व और वित्तीय अक्ष के हेरफेर की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति है।

नाट्य दल के बारे में

पीपल्स थियेटर ग्रुप अभिनव प्रकाश, मंच निर्देशन और विश्व थिएटर के ज्ञान के बीच सामंजस्य बनाने में विश्वास रखता है। सादगी के माध्यम से प्रस्तुत की गई हर कहानी मन को कल्पनाओं के साथ उड़ान भरने के लिये पंख प्रदान करती है।

चोतुश्पोद, इति कृष्णा, स्वोप्नेर शोहोर, टाइपराइटर, पदातिक, वो नहीं गांधी, ओ ‘ओथेलो, और अर्थ जैसी प्रस्तुतियों से समूह ने अनछुये विचारों, अवधारणाओं और कहांनियो को दर्शकों के सामने लाया है। उनके प्रयासों को समीक्षकों और दर्शकों दोनों ने बराबर सराहा है।

निर्देशक के बारे में

निलोय ने नाटककार, निर्देशक और अभिनेता के रूप में आलोचकों के साथ-साथ सामान्य दर्शकों के बीच भी एक विशिष्ट पहचान बनायी है। वे उन चुनिंदा युवा निर्देशकों में से एक है जिन्हें उनके कार्य के लिए यूरोपीय संघ द्वारा अभिस्वीकृत किया गया है। उनके नाटकों, चोतुश्पोद, इति कृष्णा, स्वोप्नेर शोहोर, एक टुकड़ों ईछे, पदातिक और आबार एकात्तोर को भारत भर में सम्मान और प्रशंसा प्राप्त हुआ है। उनके हिंदी नाटक ‘ वो नहीं गांधी’, ‘अर्थ’, ‘मेडिया’ के हिंदी रूपांतरण और अंग्रेजी में ‘वार इज़ नॉट ओवर येट’ को संवेदनशील और अत्यधिक अनुभवी स्क्रिप्ट के लिए समीक्षकों द्वारा प्रशंसित किया गया है।

 मंच पर

1. बोधी और दामू: राहुल
2. वट्टा: सृष्टि
3. अराहंत: अजय सिंह
4. सुगातो: अंकित कुमार
5. बिंदूसार: अनुराग जैन
6. सुबंधु: मोहित सिंह
7. विमन्ना: अभिषेक पाल
8. विमुत्ती: अंकित के मिश्रा
9. यख्खा: रवि कुमार
10. पर्ना: पूजा कांजीलाल
11. सामवेद: करन मिश्रा
12. सुभद्रांगी: सिमरन
13. चाणक्य: प्रदीप मणि त्रिपाठी
14. अगात: तरुण कपूर
15.  मंत्रन: शर्जेल खान
16. नागरिक: प्रिंस
17. नागरिक: यशिका
18. शारन्य: बबली

 8 नवम्बर 2017, बुधवार समय: शाम 6:30 बजे

नाटक: दो औरतें

संगीत – अबधेश पासवान, कुंदन कुमार

प्रकाश– अभिमन्यु विनय कुमार

नाटक और निर्देशन– अमित रौशन

नाट्यदल: पीपल्स थिएटर ग्रुप, बेगुसराय

नाटक के बारे में

उप-शहरी इलाके के अंतांत की एक गली में सन्नाटा पसरा था । बीबी दलजीत का दिल दहलाने वाला विलाप उस सन्नाटे को तोड़ रहा था और कई प्रश्नों को जन्म दे रहा था । ‘दो औरतें’ नाटक समाज में बढ़ते अत्याचार और अपराधों के खिलाफ एक प्रतिक्रियात्मक राजनीतिक प्रदर्शन है। यह नाटक दो माताओं के मनोवैज्ञानिक आतंक और उनके बेटों के प्रति उनके प्रेम को दर्शाता है… वो बेटे.. वो अपराधी… ज़िंदगी हमेशा एक परी कथा नहीं होती…

नाट्यदल के बारे में

आशिर्वाद रंगमंडल एक राष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित रंगमंच समूह है जो बेगूसराय, बिहार में स्थित है, और इसका गठन 30 साल पहले हुआ था। सार्थक थिएटर गतिविधियों में संलग्न होने के अलावा, समूह सामाजिक-राजनीतिक गतिविधियों में भी शामिल है। आशिर्वाद रंग महोत्सव नामक राष्ट्रीय रंग्मंच उत्सव 2010 में शुरू हुआ था। 2012 में, आशिर्वाद रंगमंडल ने एक और रंगमंच उत्सव की शुरुआत जिसका नाम टैगोर नाट्य महोत्सव है।

निर्देशक के बारे में

अमित रौशन समकालीन भारतीय थिएटर में एक उभरते युवा प्रतिभा है। उन्होंने डॉ बी अनंत काले कृष्णन, प्रोफेसर मोहन महर्षी, प्रो रामगोपाल बजाज और कई अन्य प्रमुख थियेटर व्यक्तित्वो के साथ एक अभिनेता और डिजाइनर के रूप में काम किया। थिएटर के क्षेत्र में बारह प्रमुख कार्यशालाओं जैसे फ़ोरम थिएटर कार्यशाला (लंदन), शिनोग्राफ़ी कार्यशाला (लंदन, भारत), रंगमंच प्रबंधन कार्यशाला (नॉर्वे), रंगमंच डिजाइन कार्यशाला (इंग्लैंड) आदि में भाग लिया।

वे कला एवं संस्कृति विभाग, भारत सरकार द्वारा भिखारी ठाकुर युवा पुरस्कार 2014 के प्राप्तकर्ता हैं।

 मंच पर

रिंटु कुमारी

मक्सूदन कुमार

कुणाल भारती

अरुण कुमार

उमा शंकर

बच्चों को लेकर बातें बहुत होती हैं…गाँव से शहर तक..न जाने कितने मुद्दे हैं…न जाने कितने मसले हैं…न जाने कितनी समस्याएं है मगर खुद हम बच्चों को महत्व देना नहीं चाहते और यह मान लेते हैं कि हमारी सोच ही उनकी सोच है। यूनिसेफ जिन बाल अधिकारों की बात करता है, उनमें एक बाल अधिकार यह है कि बच्चों की बात को सुना जाए, समझा जाए और उसे लागू किया जाए मगर इस देश में और हमारे परिवारों की जिन्दगी से बच्चों का जिक्र गायब है क्योंकि वे वोट नहीं दे सकते…वे बड़ों की यौन हिंसा का शिकार होते है….3साल की बच्ची की नन्ही सी देह पर सुई चुभोई जाती है, यौन उत्पीड़न होता है और इन सबमें उसकी माँ का नाम शामिल होता है…अस्पतालों में बच्चों के हिस्से की ऑक्सीजन बड़ों का कमिशन बन जाता है…सैकड़ों बच्चों की जानें चली जाती है और प्रशासन के लिए यह मामूली बात होती है…हमारे पास बच्चों के लिए बजट में भी पर्याप्त अंश नहीं है…उनके खेलने के मैदान शॉपिंग मॉल बन जाते हैं…स्कूलों में एक मैदान नहीं है कि बच्चों को खेलने का सुख मिले। हमारी बसों में बच्चों के लिए सीट नहीं है और न ही उनके लिए सीट जल्दी छोड़ी जाती है..उनको क्या सिखा रहे हैं और क्या दे रहे हैं हम?

बड़े और महँगे स्कूलों में भी बच्चे यौन हिंसा का शिकार हो रहे हैं…शहरों में बच्चों में छोटी उम्र से ही मानसिक अवसाद हो रहा है…आखिर कैसी दुनिया बना रहे हैं हम अपने ननिहालों के लिए….हैरान हूँ कि हम उनकी परवरिश में लड़ना क्यों नहीं सिखाते…जूझना और हारकर उससे उबरना और नयी कोशिश करना हम क्यों नहीं सिखा पा रहे हैं…जैसी कृत्रिम जिन्दगी हम खुद जीते हैं…वही कृत्रिमता बच्चों की जिन्दगी में भर रहे हैं…हाल ही में ब्लू व्हेल के कारण कितने बच्चों की जान गयी…और हम जरा सी अपनी सुविधाओं से समझौता करते तो ऐसा नहीं होता..।

धार्मिक और साम्प्रदायिक उन्माद का शिकार हम बच्चों को बनाते हैं…जिस घर में रोटी नहीं है…वह बच्चों को काम पर भेजने पर मजबूर है और शिक्षित शहरों में माँ – बाप की महत्वाकांक्षा बच्चों को मार रही है…और हम सपने देखते हैं….भविष्य के..शिक्षा का अधिकार है मगर संसाधन नहीं है…फिर भी बच्चे हँसते हैं…खेलते हैं…जिन्दगी को जीते हैं…यह उनकी जीतने की मासूम सी जिद है जो बड़ों के बनाए नर्क को भी ध्वस्त करती है…हमें बच्चों से सीखने की जरूरत है…। इस दुनिया को बचाना है तो बच्चों को बचाइए।

रंगमंच की दुनिया में कुछ लोग होते हैं जो नाटक करते हैं और कुछ होते हैं जो नाटकों को जीते हैं। लिटिल थेस्पियन की सह संस्थापक और निदेशक उमा झुनझुनवाला और अजहर आलम की जोड़ी ऐसी ही जोड़ी है। लिटिल थेस्पियन 23 साल पूरे कर चुकी है…देश भर में प्रशंसित और पुरस्कृत हो चुकी है…और हिन्दी का पहले थियेटर फेस्टिवल करने का श्रेय भी संस्था को जाता है। हाल ही में नीलांबर के लिटरेरिया में लिटिल थेस्पियन को रवि दवे स्मृति सम्मान प्रदान किया गया। नाटकों को उपेक्षित करते आ रहे हिन्दी प्रदेश में नाट्यकर्मी उमा झुनझुनवाला ने नाटकों न सिर्फ प्रतिष्ठित किया बल्कि नयी पीढ़ी और खासकर लड़कियों को इस विधा से जुड़ने का आत्मविश्वास दिया। आगामी 3 नवम्बर से लिटिल थेस्पियन जश्न ए रंग 2017 का वृहद आयोजन करने जा रहा है…। नाटकों का उत्सव जब सजने वाला है तो नाटकों पर बात होनी ही है…तो अपराजिता से लिटिल थेस्पियन की सह संस्थापक व निदेशक उमा झुनझुनवाला ने साझा की ढेर सारी बातें नाटकों, उसके इतिहास और नाटकों में स्त्री पर। पेश हैं कुछ अंश –

 “किसी भी क्षेत्र में स्त्रियों की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण होती है” – कह देने मात्र से ही बात पूरी नहीं हो जाती हैl अभी चारों तरफ इसी तरह की बातें लिखी और कही जा रही हैं कि २१वी सदी महिलाओं के बहुआयामी प्रतिभाओं की सदी है, जागरूकता और दावेदारी की सदी है। समाज, राजनीति और कला सहित जीवन का कोई भी क्षेत्र महिलाओं की इस दावेदारी से अछूता नहीं है।

व्यक्तिगत तौर पर मैं लिंग-भेद के दृष्टिकोण से किसी भी विषय या चर्चा की पक्षधर नहीं हूँ…लेकिन उसके बावजूद एक स्त्री होने के नाते किसी भी सृजन की प्रसव पीड़ा से ठीक उसी तरह अवगत हूँ जैसे एक माँ होती है। उस पीड़ा को पुरुष समाज अलग अलग धरातल पर काव्यात्मक ढंग से महसूस कर उसे वर्णित तो कर सकता है किन्तु हर औरत के लिए उस पीड़ा की अनुभूति सामान्य तौर एक जैसी ही होती है – उदहारण स्वरुप किसी औरत या लड़की का नाटक करने जाना ही उसके पिता/पति के परिवारवालों के लिए स्वीकार्य नहीं हो पाता है कि मंच पर जाकर लोगो के सामने अभिनय करना, नाचना गाना वगैरह वगैरह अधर्म होता है, किसी तरह जाने की स्वीकृति मिल जाए तो और दूसरे पचासों सवाल सुरसा राक्षसी की तरह मुंह बाये खड़ी रहती हैं – मसलन- डायरेक्टर कौन है, रोल क्या है, समय पर घर आ जाना, आज देर क्यों हो गयी, फलाने एक्टर के साथ किस तरह का दृश्य है, रोज़ रोज़ जाना ज़रूरी है क्या ?

और अगर शादीशुदा है तो – घर की सारी जिम्मेदारियां तय वक़्त पर ही पूरी होनी चाहिए, रात को देर से आओगी तो खाना कैसे बनेगा, बच्चों की पढाई का कौन ध्यान रखेगा, फलाने मर्द के साथ क्यों आई, दृश्य में दूरी बना के रखो, फलाने के साथ तुम्हारा क्या सम्बन्ध है, आदि आदिl उफ्फ्फ… ये सारे सवाल सिर्फ स्त्रियों के लिए ही होते हैं इसलिए इनका संघर्ष दोहरा होता है – इन सारे सवालों की जवाबदेही के साथ साथ रंगमंच पर अपने हस्ताक्षर को दर्ज कराना मामूली बात नहीं हो सकती l ऐसा नहीं है कि ऐसी परिस्थिति का सामना हर स्त्री शब्द को करना पड़ता है; लेकिन अपनी मर्ज़ी के काम में रजामंदी के मोहर की आवश्यकता मुझे लगता है हर किसी को पड़ ही जाती है l खैर समय के साथ ये सवाल उठने लगा था कि वर्तमान परिस्थितियों में परिवर्तन लाये बिना समाज का विकास संभव नहीं और इसके लिए औरतों को भी समाज की संपूर्ण कलात्मक गतिविधियों में हिस्सा लेने की पूरी स्वाधीनता होनी चाहिए l

अपितु, परिवर्तित सामाजिक ढाँचे की विषमताओं और जटिलताओं के चलते कला की अन्य विधाओं की अपेक्षा रंगमंच में स्वयं को घोषित करना निस्संदेह असाधारण कार्य है परन्तु असंभव कतई नहीं और इसलिए ये सूची भी मामूली नहीं जहाँ महिला रंगकर्मियों की एक लम्बी कतार है –जोहरा सहगल, कुदसिया जैदी, शांता गाँधी,  रशीद जहाँ, शीला भाटिया, दीना पाठक, अंजला महर्षि, अनामिका हक्सर, प्रतिभा अग्रवाल, लक्ष्मी चन्द्रा, कपिला मलिक वात्स्यायन, क्षमा आहूजा, नीलम मानसिंह, रानी बलबीर कौर, बी. जयश्री, अरुंधती राजे, एस. मालती, सौम्य वर्मा, नादिरा बब्बर, जे. शैलजा, अमाल अल्लाना, अनुराधा कपूर, गिरीश रस्तोगी, कीर्ति जैन, तृप्ति मित्रा, उषा गांगुली, त्रिपुरारी शर्मा, मंजू जोशी, कुसुम हैदर, विजया मेहता, माया कृष्ण राव, शबनम हाशमी, अरुंधती नाग, कविता नागपाल, रेखा जैन, सांवली मित्र, अमला राय, उषा बनर्जी, उमा सहाय, नंदिता दास, उत्तरा बावकार, चेतना जालान, रेखा जैन, भागीरथी, विभारानी (और आप लोग चाहें तो मेरा भी नाम दर्ज कर सकते हैं इसमें – उमा झुनझुनवाला)

१९वीं सदी के अंतिम दशकों में पारसी थियेटर का बोलबाला अपने चरम पर था l मूनलाइट, मिनर्वा आदि थियटरों में व्यावसायिक दृष्टिकोण से एक के बाद एक सफल नाटकों की प्रस्तुतियाँ होती रहीं l इनका मूल उद्देश्य दर्शकों का सतही तौर पर मनोरंजन करके पैसा कमाना था l १९३०-३४ तक इसका असर बड़ा व्यापक रहा l लेकिन ये काल आन्दोलनों और क्रांतियों का काल था l देश की आज़ादी के साथ साथ समाज में व्याप्त जड़ता के ख़िलाफ़ तथा पारसी थिएटर की फूहड़ प्रस्तुतियों स व्याकुल होकर साहित्यकारों की कलम ने काम करना शुरू किया l फलस्वरूप हर स्तर पर नवजागरण की लहर ने लोगो की विचारधारा में एक सशक्त परिवर्तन लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई l नवजागरण काल के लेखकों में एक विशेष लक्षण दृष्टिगोचर होती है – इनका विस्तार एक साथ कई कई विधाओं में था l साहित्य को कला का ही अभिन्न अंग मानते हुए इनलोगों ने ऐसे नाटकों के मंचन पर विशेष बल दिया जिनका साहित्यिक महत्व हो और सुसंस्कृत विचारों की स्थापना में सक्षम हों l प्रभावस्वरूप इन नाटकों ने पारसी नाटकों की अतिरंजना के प्रभाव को धूमिल करना शुरू कर दिया जो लोगो को उनके वास्तविक जीवन से नहीं जोड़ पा रही थी l  इनमे भारतेंदु हरिश्चंद्र, बालकृष्ण भट्ट, पंडित माधव शुक्ल आदि प्रमुख थे l इनका मानना था साहित्य की समझ के लिए समाज का शिक्षित हों ज़रूरी है क्योंकि शिक्षा मनुष्य को विचारवान बनती है और निम्न कोटि के साहित्य के रसापान से रोकती है l इनलोगों ने अंग्रेजों के ख़िलाफ़ नाटक को एक सशक्त हथियार बनाया और देशप्रेम से ओतप्रोत नाटक खेले l इस उद्देश्य की पूर्ति हेतु १९०६ में हिंदी नाट्य समिति की स्थापना हुई और मुंशी भृगुनाथ के नेतृत्व में भारतेंदु हरिश्चंद्र ने नीलदेवी और राधेश्याम ने कथावाचक का वीर अभिमन्यु जैसे सामाजिक विषयों पर नाटक खेलना शुरू किया और हिंदी रंगमंच को पारसी बालाओं की जुल्फों और पतली कमर से बाहर निकाल कर दर्शकों को भारतीय संस्कृति और सभ्यता पर आधारित जीवन मूल्यों के प्रति सचेत होने की प्रेरणा दीl सत्य विजय, पांडव विजय, भारत रमणी, सती पद्मनी, सम्राट परीक्षित, स्कूल की लड़की आदि नाटकों के मंचन के माध्यम से सामाजिक जागरूकता को सस्जक्त बनाया l इन नाटकों से तत्कालीन समाज के स्वरुप को भलीभांति समझा जा सकता है l

दूसरे दशक में पंडित माधव शुक्ल और भोलानाथ बर्मन के द्वारा हिंदी नाट्य परिषद् की स्थापना हुई l गाँधीजी के आन्दोलनों का प्रभाव हर तरफ था; साहित्य भी इससे अछूता नहीं था, कला पर भी इन आंदोलनों का प्रभाव स्पष्ट देखा जा सकता था l बंगाल क्रांतिकारी गतिविधियों में अग्रणी रहा है l कलकत्ता का साहित्य सृजन, कला सृजन, रंगकर्म आदि गतिविधियाँ राष्ट्रीय नवजागरण में अदभुत सक्रिय भूमिका का निर्वहन कर रहा था l देशभक्ति से ओतप्रोत नाटकों को अंग्रेज़ सरकार प्रतिबंधित करने लगी तो इन रंगकर्मियों ने नाटकों के नाम बदल कर से खेलना शुरू कर दिया l इस कड़ी में महाराणा प्रताप, महाभारत, विश्वप्रेम, चन्द्रगुप्त, नूरजहाँ, शाहजहाँ, महात्मा ईसा आदि नाटक खेले गए l इस तरह रंगमंच पर देशप्रेम की धारा बहने लगी l इस बीच में और भी कई नाट्य संस्थाएँ अस्तित्व में आईं l लेकिन १९४७ में तरुण संघ की स्थापना ने रंगमच में स्त्रियों की भागेदारी को महत्वपूर्ण बनाया l भंवरमल सिंघी, श्यामानंद जालान, विमल लाठ आदि महत्वपूर्ण लोगो के साथ सुशीला भंडारी, सुशीला सिंघी और प्रतिभा अग्रवाल ने रंगमंच की बागडोर संभाली l बाल विवाह, विधवा विवाह, पर्दा-प्रथा, फूहड़ नाचगान, शादी-विवाह पर होने वाली फिजूलखर्ची, दिखावाबाज़ी, आडम्बर आदि पर खुलकर नाटक लिखे गए और मंचित भी हुए l ये प्रस्तुतियां बड़ी सफल और सार्थक साबित हुईं l

१९५५ में अनामिका की स्थापना एक नई ऊर्जा साबित हुई– अनुवादों की श्रृंखला में नाट्य शोध की संस्थापक प्रतिभा अग्रवाल का नाम भी अग्रणी है. १९३० में इनका जन्म हुआ था. मारवाड़ी समाज की किसी महिला का अभिनय में आना ही उस वक़्त के लिहाज से बहुत बड़ी क्रांति थी l प्रतिभा जी ने कलकत्ता के हिंदी रंगमंच को राष्ट्रीय स्तर पर जो पहचान दिलाई वो अतुलनीय है l अनामिका द्वारा साहित्यिक नाटकों की प्रस्तुतियाँ जनमानस की रुचियों का शुद्धिकरण के साथ लोगो में साहित्य के पठन पाठन के चलन को बढ़ाया l प्रतिभा जी के अनुवादों ने भाषाओँ के मध्य सेतु का काम किया और विभिन्न साहित्य के नए नए आस्वादों से दर्शकों को परिचित कराया l प्रतिभा जी के नेतृत्व में हम हिन्दुस्तानी, जनता का शत्रु, आषाढ़ का एक दिन, पाटलिपुत्र के खँडहर में, अंजो दीदी, घर-बाहर, छलावा, छपते छपते, मादा कैक्टस, लहरों के राजहंस, शुतुरमुर्ग, आधे-अधूरे, एवम इन्द्रजीत, पगला घोड़ा, हयवदन आदि पचास से भी अधिक नाटक हैं जो कलकत्ता के हिंदी रंगमंच के इतिहास में विशेष महत्वपूर्ण और उल्लेखनीय हैं l प्रतिभा अग्रवाल कलकत्ता के हिंदी रंगमंच का एक स्वर्णिम नाम है l

उन्नीसवीं सदी के चौथे दशक में किसानों, लेखकों, छात्रों, मजदूरों के अनेक संगठन बने जिन्होंने जन आंदोलनों को नया मोड़ दिया. 1936 में प्रगतिशील लेखक संघ की स्थापना के बाद और बंगाल कल्चरल स्क्वायड, मुंबई का कल्चरल स्कावड, बैग्लोर की सांस्कृतिक इकाई की सफ़लता के बाद एक राष्ट्रीय मंच की आवश्यक्ता की पुर्ति के लिये इप्टा का 25 मई 1943 को गठन हुआ. ब्रिटिश साम्राज्य, अन्तर्राष्ट्रीय फ़ासीवाद और भारतीय सामंतवाद के खिलाफ़ संघर्ष में आम जनता के वैचारिक पहलुओं को दिशा देने के लिये प्रदर्शनकारी कला के प्रयोजन के महत्त्व को समझा गया. इप्टा ने गीत, संगीत, नृत्यरचना आदि के द्वारा समय के यथार्थ को प्रदर्शनकारी रूपों में व्यक्त करने की जरूरत बताई. लेखक, कलाकार, नर्तक, अभिनेता इसमें शामिल हुए. विभिन्न भारतीय भाषाओं में इसकी शाखाएं बनी. नुक्कड़ नाटकों का दौर शुरू हुआ… बंगाल में हिंदी में नुक्कड़ नाटक को एक आन्दोलन के तौर पर महेश जायसवाल ने लिया और लगातार लिखते और करते रहे l उषा गांगुली ने भी नुक्कड़ नाटको को महत्व दिया था और कई प्रस्तुतियां की l मैंने भी कई नुक्कड़ नाटक लिखे और उनकी हज़ार से ऊपर प्रस्तुतियां की हैं l नवजागरण युग के प्रभाव की तरह इप्टा के जन्म ने नाटकों को एक नई दिशा दी l रंगमंच से जुड़ा हर व्यक्ति किसी न किसी रूप से इप्टा और इप्टा के आंदोलनों से जुड़ने लगा था l फलस्वरूप रंगकर्म को एक नया कैनवास मिला लोगो के बीच में उनका होकर उनकी समस्याओं को लेकर उनके बीच पहुँचने के लिए l

१९४४ में जन्मी उषा गांगुली ने १९७६ में रंगकर्मी की स्थापना कर प्रगतिशील नाटकों के साथ कलकत्ता के हिंदी रंगमंच पर अपनी धूम मचा दी l सत्तर के बाद बंगाल में मार्क्सवाद और समाजवाद ने ज़ोर पकड़ना शुरू किया l चाहे बंगाली समाज या हिंदी समाज, पूरा बंगाल इसके प्रभाव में डूबा हुआ था l

समाजवाद और मार्क्सवाद लोगो के जीवन का एक अहम् हिस्सा हो गया था l सारा साहित्य और रंगमच मार्क्समयी हो गया था l गण-नाट्य का प्रभाव बहुत ही जन व्यापी था l इस तरह बंगाली समाज या यूँ कहूँ कि मार्क्सवाद में डूबा बंगाली समाज पहली बार हिंदी रंगमंच के लिए बहुत बड़ा दर्शक वर्ग बन कर उभरा l

दूसरे आरंभिक दिनों में रंगकर्मी के नाटकों में साहित्यिक नाटकों की भाषा की गूढता और जटिलता भी नहीं थी l इसलिए बंगाली दर्शकों ने इसे बड़े ही सहज रूप से लिया l महाभोज, लोक कथा, होली, रुदाली, शोभा यात्रा, कोर्ट मार्शल, हिम्मत माई, सरहद पार मंटो, काशीनामा, भोर, चंडालिका आदि नाटकों की सफल प्रस्तुतियों से उषा गांगुली एक मजबूत हस्ताक्षर हैं भारतीय हिंदी रंगमंच में l

1972 में श्यामानन्द जालान ने अनामिका से अलग हटकर पदातिक की स्थापना की l चेतना जालान (१९४७) ने श्यामानंद के निर्देशन में लहरों के राजहंस में अलका की भूमिका करके एक संवेदनशील कलाकार के रूप में अपनी पहचान बनाई और इसक बाद एवम इन्द्रजीत में मौसी और मानसी के द्वैत भूमिका में अभिनय करके अपनी कुशलता का लौहा मनवा लिया l इतना ही नहीं विजय तेंदुलकर के गीधाड़े और सखाराम बाइंडर में चंपा के अभिनय में उन्होंने अपने साहसिक कलाकार होने का भी परिचय दिया l

1994 में मैंने और अज़हर ने लिटिल थेस्पियन की स्थापना की थी l लेकिन ये दौर किसी आंदोलनों का दौर नहीं था l थोड़ी बहुत राजनीतिक उठापटक के अलावा समाज एक सीधी रेखा पर ही चल रहा था l लेकिन टीवी सीरियलों का कुप्रभाव नज़र आने लगा था l सन 2000 के बाद तो हमने छात्र वर्ग के मध्य से साहित्यिक संगोष्ठियों के चलन का खात्मा भी देखा l हिंदी भाषियों में नाटक और रंगमंच अतीत की गाथा में सीमित हो कर रह गया था l लेकिन लिटिल थेस्पियन की साहित्यिक और सामाजिक सरोकारों से जुड़े नाटकों की लगातार प्रस्तुतियों ने हिंदी दर्शकों को एक बार फिर नया आस्वाद देने में सफलता हासिल की l

रेंगती परछाइयाँ (मेरे द्वारा लिखित), कबीरा खड़ा बाज़ार में, अलका, गैंडा, पतझड़, लोहार, बड़े भाईसाहब, प्रश्नचिह्न, यादों के बुझे हुए सवेरे, हयवदन, शुतुरमुर्ग, कांच के खिलौने आदि 30 से अधिक नाटक और कथा-कोलाज के अंतर्गत ३२ कहानियों की प्रस्तुतियों ने दर्शकों को ये कहने पर मजबूर किया है कि इन प्रस्तुतियों की बात कुछ अलग है l

इसके अलावा मैंने भारत सरकार के जूनियर फेल्लोशिप के अंतर्गत मैंने कोलकाता में कहानियों के मंचन पर कई स्तरों पे काम किया है l कहानियों में कोई बदलाव किये बगैर उनका मंचन दर्शकों के लिए एक अद्भुत अनुभूति साबित हुयी l चूँकि अनुवाद भी मेरा क्षेत्र है, अंग्रेजी, उर्दू और बांगला से कई नाटकों का अनुवाद किया है मैंने जिनका अलग अलग नाट्य निर्देशकों द्वारा मंचन भी हुआ है l

डॉली बासु मूलतः बंगला नाटकों में और रमनजीत कौर अंग्रेजी नाटकों में एक सशक्त हस्ताक्षर हैं लेकिन इन्होने हिंदी नाटको को भी मंचित कर हिंदी नाटको के विकास में अहम भूमिका निभाई हैं l निर्देशन के अलावा अभिनय के क्षेत्र में भी कलकत्ता का स्त्रीवर्ग अग्रणी रहा है l यामा सराफ, संचिता भट्टाचार्य, उमा जयसवाल, अनुभवा फतेहपुरिया, श्राबोनी राय, सेंजुती मुखोपाध्याय, शुभ्रा खेतान अग्रवाल, हीना परवेज़, अर्पिता बोस, अनीता दास, चंद्रेयी दत्ता मित्रा, आरज़ू सज्जाद, अंजना मंडल कई नाम हैं जिन्होंने कलकत्ता के रंगकर्म को अतुलनीय बनाया है l

रंगमंच में स्त्रियों की भूमिका पर बात हो और बंगाल की उस अदाकारा का नाम ना लिया जाए तो पूरी बात अधूरी रह जायेगी। मेरा इशारा नटी विनोदिनी की तरफ है जिसे एक महत्वपूर्ण चरित्र  के रूप में हर महिला अभिनेत्री ज़रूर खेलती हैं …नटी विनोदिनी सिर्फ बंगाल की ही अभिनेत्री नहीं थी बल्कि संपूर्ण भारतीय रंगमंच की एक महान कलाकार थीं. विनोदिनी ने अपनी आत्म-कथा “आमार कथा” में अपने संघर्ष की कथा को कुछ इस तरह वर्णित किया है – “वारांगनाओं का जीवन कलंकित और घृणित होता है, लेकिन वह घृणित और कलंकित क्यों होता है? माँ के गर्भ से ही तो पतिता नहीं होती, अपने जन्म के लिए वो तो दोषी नहीं होती, सोचना चाहिए की किसने सबसे पहले उसका जीवन घृणा योग्य बनाया?

यह संभव कि कुछ स्त्रियाँ स्वेच्छा से अँधेरे में डूब कर नरक के रास्ते चलती हैं, लेकिन ज़्यादातर पुरुषों के छल कपट का शिकार बन कलंक का बोझ सर पे लादे नरक यंत्रणा सहती हैं….ऐसी स्त्रियाँ ही जानती हैं कि वारांगनाओं का जीवन कितना असहनीय होता है? विनोदिनी की ये पंक्क्तियाँ उनके साथ हुई सारी ज़्यादतियों का खुलासा ही करती हैं l

कलकत्ता में रंगमंच के सफ़र को सौ साल से भी ज़्यादा हो चुके हैं और इस बात में कोई संदेह नहीं कि हिंदी रंगमंच में स्त्रियों की एक सुदृढ़ परंपरा रही है जिन्होंने एक से बढ़ कर एक नए नए प्रयोग  किये हैं l परन्तु महिलाओं का काम संगठित होने की बजाय कुछेक टोलियों में बंट कर रह गया l

वर्तमान समय में हम आदर्शवाद और यथार्थवाद के मध्य के संघर्ष को नए रूप में देख रहें हैं l फलस्वरूप नाटकों के प्रति रूचि उत्पन्न करने के लिए विभिन्न स्तरों पर दर्शकों के लिए सेमिनारों, संगोष्ठियों और वर्कशॉप के आयोजन की आवश्यकता है और ये ज़िम्मेदारी सभी सांस्कृतिक संस्थाओं की भी है ताकि सिर्फ़ स्त्रियों की ही नहीं बल्कि पुरुषों की भी भागीदारी रंगमंच में सशक्त रूप में हो l

मौलिक हिन्दी नाटक कम लिखे जाते हैं। आम तौर पर साहित्यकार साहित्य की अन्य विधाओं पर ही अपना समय देना पसंद करते हैं। नाटक लिखने में बहुत उत्साहजनक रुचि नहीं दिखाई देती। नतीजतन रंगकर्मियों को अक्सर अनूदित नाटकों का सहारा लेना पड़ता है। या फिर स्क्रिप्ट चयन में समझौता करना पड़ता है। ”

अंत में मैं यही कह कर अपनी बात समाप्त करती हूँ कि रंगमंच पर स्त्री का लक्ष्य कला के विभिन्न पहलुओं के लिए, दर्शकों और जनता के लिए और स्वयं उसके लिए एक महान और विशिष्ट स्थान रखता है और इसलिए स्त्रियों ने रंगमंच को मानवता के हित में समृद्ध किया है l जीवन के अन्य क्षेत्रों की तरह रंगमंच में भी ऐसी अनेक स्त्रियाँ मौजूद हैं जिनपर हम गर्व कर सकते हैं l

लिटिल थेस्पियन पर अपराजिता में प्रकाशित आलेख

http://www.aprajita.co.in/%E0%A4%B2%E0%A4%BF%E0%A4%9F%E0%A4%BF%E0%A4%B2-%E0%A4%A5%E0%A5%87%E0%A4%B8%E0%A5%8D%E0%A4%AA%E0%A4%BF%E0%A4%AF%E0%A4%A8-%E0%A4%A8%E0%A5%87-%E0%A4%AA%E0%A5%82%E0%A4%B0%E0%A5%80-%E0%A4%95%E0%A5%80/

कसार

सामग्री : आधा किलो चावल का आटा, 250 ग्राम घी, 300 ग्राम चूरा किया हुआ गुड़, एक चौथाई कप सौंफ।

विधि : सबसे पहले सभी सामग्रियों को एकसाथ एक बाउल में अच्छे से मिक्स कर लें। हथेलियों को चिकना कर तैयार मिश्रण से छोटे-छोटे बॉल्स बनाएं। बस तैयार है छ्ठ का प्रसाद कसार। इसे आप सर्दियों में कभी भी बनाकर खा सकते हैं।

फुटकर बातें – कसार छठ पर भी बनता है और इसके अतिरिक्त बिहार में शादियों में कसार में सिक्का डालकर बांधा जाता है और यही कसार का लड्डू लड़की वालों के यहाँ से लड़के वालों  को भेजा जाता  है।

रिकवच

सामग्री : 4 अरबी के पत्ते, 1 बड़ा कप बेसन,  1 छोटा चम्मच धनिया पाउडर ,1 छोटी चम्मच हल्दी,  1 छोटी चम्मच राई, चुटकी भर हींग, 1 छोटा चम्मच जीरा पाउडर, 1 छोटा चम्मच गरम मसाला पाउडर, 2 छोटी चम्मच अदरक-मिर्च का पेस्ट, 2 बड़े चम्मच तेल, 2 बड़े चम्मच इमली का रस, नमक स्वादानुसार, अमचूर पानी जरूरत के अनुसार

विधि : सबसे पहले अरबी के पत्तों को साफ कर धो लें और पत्ते के डंठल को चाकू की मदद से काट लें। एक बर्तन में बेसन, धनिया पाउडर, जीरा, गरम मसाला, हींग, अदरक-मिर्च का पेस्ट, नमक, तिल के दाने, तेल और इमली का रस डालकर अच्छे से मिलाएं। अब अरबी के पत्ते लें और इसके उल्टे तरफ पर बेसन के मिश्रण को अच्छी तरह फैला लें। एक पत्ते के ऊपर एक और पत्ता रख के बेसन का मिश्रण लगाएं। इसी तरह बाकी के पत्ते के साथ यही प्रोसेस करें। जब सभी पत्तों पर बेसन का मिश्रण लग जाए तो उसे आराम से हल्के हाथों से रोल कर लें। 
रोल करते वक्त भी बेसन का मिश्रण लगाना ना भूलें। जब पत्ते अच्छे से रोल हो जाएं तो पत्तों के रोल में धागा बांध लें। एक कुकर लें।  कुकर में तेल डालकर चिकना कर लें। पत्तों की मात्रा के अनुसार आवश्यकतानुसार पानी डालें। धीमी आंच में कुकर को 25 से 30 मिनट के लिए स्टीम होने के लिए रखें। तय समय के बाद रोल को निकाल कर ठंडा होने के लिए रख दें।  जब रोल पूरी तरह से ठंडा हो जाए तो गोल-गोल स्लाइस काट लें।  धीमी आंच में एक पैन में तेल गर्म करने के लिए रखें। आप इस विधि को कोफ्तों की तरह भी बना सकती हैं।